LA HERRADURA. Este próximo domingo (19 horas) y una vez finalizado el XXVIII Certamen de Guitarra Clásica «Andrés Segovia», el auditorio del Centro Cívico de La Herradura se viste de gala para, nada más y nada menos, que el estreno mundial del CONCIERTO DE LA HERRADURA, escrito por el compositor Eduardo Morales Caso (La Habana 1969), quien fue ganador del XIV Concurso de Composición «Andrés Segovia» y , posteriormente, miembro del jurado en varias ocasiones.

Concierto Extraordinario con motivo del estreno mundial del

 

Concierto de La Herradura

Para guitarra y orquesta, compuesto por
 Eduardo Morales Caso.

 

ORQUESTA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA

María Esther Guzmán, guitarra
Gabriel Delgado Morán, director
Domingo, 25 de noviembre de 2012
Lugar: Auditorio Centro Cívico La Herradura
Hora: 19 horas.

NOTAS AL PROGRAMA, por Fernando Barrera Ramírez

La Orquesta de la Universidad de Granada interpretará  un programa que desgrana, en cada una de sus piezas, la necesidad de sus autores de plasmar los ambientes musicales del entorno, los sonidos de su tiempo. Gershwin hizo uso del jazz, Vaughan Williams de la música religiosa y el folclore británico y Morales-Caso, parafraseando a la profesora Victoria Eli, utiliza como influencias el paisaje sonoro circundante.

La primera obra interpretada será Lullaby, de George Gershwin (Nueva York, 1898 – Los Ángeles, 1937). De origen judío, este compositor neoyorquino realizó sus primeros estudios de forma autodidacta. Posteriormente intentó ampliarlos con grandes maestros de la época como Ravel o Stravinsky quienes, curiosamente, se negaron a aceptarlo como discípulo dado que resultaba irónico que alguien con más fama que ellos vinieran a pedirles consejo. Gershwin fue uno de los primeros compositores estadounidenses en desmarcarse de la tradición occidental y crear música “autóctona”, consiguiendo mezclar con maestría lo mejor del jazz y la música clásica occidental, obteniendo consecuentemente un sonido muy personal. Lullaby, que traducido al castellano significa canción de cuna, es una obra temprana cuyos primeros esbozos pudieron observarse en unos ejercicios de composición que Gershwin realizó a comienzos de los años 20. Posteriormente, parte del material fue usado por el propio compositor para la ópera en un acto Blue Monday, alrededor de 1922. No sería hasta la década de los 60 cuando Lullaby se interpretaría públicamente tal y como la escucharemos esta noche. Aunque esta canción de cuna nunca ha llegado a gozar de la importancia de otras obras del compositor, como Rhapsody in Blue(1924), cualquier oyente podrá descubrir en ella la cualidad que hace sublime la música de Gershwin: unas melodías exquisitas, que se mueven sinuosas entre silencios y fragmentos de una delicadeza extrema para encontrar el reposo en grandiosos pasajes cargados de un lirismo exquisito.

El corazón de este programa lo constituye Fantasy on a Theme by Thomas Tallis, del británico Ralph Vaughan Williams (Gloucestershire, 1872 – Londres, 1958). Formado como músico e historiador en la Universidad de Cambridge, completó sus estudios con compositores como Maurice Ravel, quien influyó notablemente en sus creaciones, especialmente en la orquestación de las mismas. No obstante, Ravel no fue su principal influencia. Su sonido está impregnado de reminiscencias del folclore inglés, presentes a lo largo de toda su obra y que son consecuencia directa de las grabaciones con fines etnomusicológicos que realizó durante parte de su vida. Un tercer elemento definitorio de su estilo musical es la pasión del compositor por el renacimiento de su país. Ravel, el folclore y el renacimiento inglés confluyen en Fantasy on a Theme by Thomas Tallis, compuesta en 1910 y revisada posteriormente. Utilizada de manera reiterada como música para cine y elegida por los oyentes de la emisora inglesa Classic FM como la tercera obra más famosa de la música clásica británica, es sin duda una de las creaciones más populares de su catálogo. Escrita para cuarteto y doble orquesta de cuerda, presenta un tema principal, extraído de la tercera de nueve melodías compuestas por Thomas Tallis para el salterio del arzobispo de Canterbury en 1567, que se va desarrollando con variaciones. En ellas, Vaughan Williams explora las distintas posibilidades armónicas de la melodía original, que reaparece hasta tres veces a lo largo de la obra. Radicalmente hermosa, revela un trabajo orquestal sublime, cargado de recursos expresivos y contrastes dinámicos con los que consigue levantar auténticos muros sonoros.

Cierra el programa el estreno absoluto de la obra de Eduardo Morales-Caso (1969, La Habana) Concierto de la Herradura. Este compositor de La Habana fue premiado en el XIV Concurso Internacional de Composición para Guitarra Clásica Andrés Segovia en 2001 por la fantasía para guitarra El jardín de la Lindaraja.  Como Morales-Caso afirma, “a raíz de este premio, nació una estrecha relación con el director del certamen, Antonio Martín Moreno y la vida musical de la localidad costera que ha dado como resultado la realización de esta obra para el certamen de guitarra”. Asimismo, en palabras del propio compositor, “el Concierto de la Herradura en tres movimientos, Allegro brillante, Larghetto malinconico y Vivo con fuoco, posee un lenguaje marcadamente expresivo que, por momentos, consigue evocar un cierto aroma seductor, heredado del Alhambrismo musical. El cuidado tratamiento del color, conseguido mediante diversas combinaciones instrumentales, se convierte en pieza fundamental durante esta travesía concertante en la que la guitarra solita, que interpretará María Esther Guzmán, se convierte en guía de la acción musical a lo largo de la obra». Un maravilloso punto y final para esta velada.

MARÍA ESTHER GUZMÁN, guitarra

Descendiente de la estirpe musical de los “Guervós”, María Esther Guzmán hizo su presentación en público a los 4 años en el Teatro Lope de Vega de su Sevilla natal, a los 11 obtiene el primer premio en RTVE siendo presidente del jurado el Maestro Joaquín Rodrigo. A los 12 es escuchada por el Maestro A. Segovia, recibiendo sus elogios y consejos, y en ese mismo año es seleccionada para actuar en la Tribuna Nacional de Juventudes Musicales en Ibiza, donde tuvo un clamoroso éxito de público y crítica. Realiza su Carrera en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, bajo la dirección de América Martínez, finalizando en 1985 con Premio Extraordinario. Perfecciona con los Maestros A. Carlevaro, L. Brouwer, A. Díaz y D. Russell, entre otros. Ha obtenido 6 Primeros Premios Nacionales y 13 Internacionales. Viajera incansable, es solicitada su presencia por los más importantes escenarios de Europa, Asia y América, bien en recital o con orquesta, bajo la dirección de Maestros como: E. Gª Asensio, L. Brouwer, C. Metters, O. Alonso, C. Florea, P. Halffter, etc. Ha actuado en importantes salas como el Teatro Real de Madrid, Concertgebouw de Amsterdam, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Palacio de Festivales de Santander, Sala Cemal Resit Reg de Estambul, y en los Teatros La Zarzuela de Madrid, Nacional de Buenos Aires, Nacional de Costa Rica, Maestranza y Lope de Vega de Sevilla, etc. así como prestigiosas salas de Japón. Ha estrenado la obras de Joaquín Rodrigo y José García Román. Destacan sus giras y grabaciones anuales en Japón desde 1988. Es profesora en la Escuela de música “Andalucía Música” de Sevilla e imparte clases magistrales tanto en España como en el extranjero. En el año 2002 fue nombrada Académica Numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de Sta. Isabel de Hungría de Sevilla. Ha sido galardonada con el Premio Trujamán de guitarra por su carrera artística, entregado en el Palau de la Música de Valencia a finales de 2011.

GABRIEL DELGADO MORÁN, director 

Titulado en los Conservatorios Superiores de Córdoba y Granada, realizó estudios de postgrado en la Louisiana State University (EEUU), obteniendo el Master of Music (1996) y el Doctorate in Musical Arts (2002). Se ha perfeccionado con los maestros James Paul, Arturo Tamayo, Jesús López Cobos y Colin Metters. Ha dirigido a la Louisiana State University Symphony Orchestra (EEUU), Philharmonic Orchestra of the State Theatre of Cottbus (Alemania), la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y las orquesta de varios conservatorios en Sevilla y Granada. Actualmente es director artístico y musical de la Joven Orquesta Sinfónica de Granada (JOSG) y de la Orquesta de la Universidad de Granada (OUGR). Es además profesor de violonchelo en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.

ORQUESTA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA 

La Orquesta de la Universidad de Granada fue creada en 2007. Ha ofrecido conciertos en Granada, Ceuta, Melilla, Tetuán, Jaén, Alicante, Valladolid y Santiago de Compostela. Sus programas de concierto abordan tanto obras del repertorio orquestal habitual como proyectos más audaces, fruto de su compromiso con la filosofía universitaria de aunar tradición y modernidad. Ha llevado a cabo el re-estreno de tonadillas escénicas, Scholarium Carmina (cantos estudiantiles en latín) y obras del repertorio español del S. XVIII, al tiempo que ha realizado estrenos absolutos de obras de Héctor Márquez Karl Fiorini o la obra de esta noche, de Eduardo Morales-Caso. La orquesta ha contado con prestigiosos directores invitados, como Gernot Suessmuth, Colin Meter, José de Eusebio, etc. así como con profesores de la talla de Lluis Claret, Giuseppe Ettorre, Yuval Gotlibovich o Kevork Mardirossian. La OUGR, en resumen, pretende combinar una labor formativa de calidad con una labor concertística, de difusión cultural y de representación institucional, a la vez que constituye un modelo de referencia en lo que a la interpretación musical en el ámbito universitario se refiere. 

COMPONENTES:

Violines I: David López Ibáñez (concertino), Adriana Zarzuela Rodríguez (concertino), Clara Pedregosa Nieto, Nora Lamersdorf, Antonio Gómez Cruz, Yoji Sargent Harada, Lucía Tapia Martínez; Violines II: Lidia Molina Sánchez (solista), Hector Alganza Jiménez, Daniel Jesús Gª Castro Domínguez, Ignacio Ruiz García, María Ballesteros Jiménez, Rocío Faus Caballero, María Martínez Ferrer, Teresa Ramírez Ortegón; Violas: Marta Villanueva Ruiz (solista), Paula Sedeño Moreno, Elena Andreu Iglesias, Manuel Israel Ruiz Hernández, Alba Rodríguez García, Javier Morillas Arques, Ricardo M. Fuentes Contreras; Violonchelos: Marina Sánchez Cabello (solista), Álvaro Peregrina González (solista), Beatriz Celdrán Cáceres, Cristian Chifán, Mª Belén González Granero, Irene Morales Contreras, Alba Membrilla Esteban; Contrabajos: Lucía Mateo Calvo (solista), Belén Pertíñez González; Flauta: Ana Isabel  Martín Medina, Mª Dolores Ortega Quero; Oboe: Mª Josefa Contreras Gámez; Clarinete: Álvaro Rodríguez Rus, Patricia Nieto-Márquez Agudo; Fagot: Ángela Bullejos Martín; Trompa: Isabel Vicente Gutiérrez, Carlos del Castillo Martínez; Trompeta: Enrique Morillas Jiménez; Percusión: Pedro Berbel Tauste, Víctor López Prados.

PROGRAMA

Primera Parte.

G. Gershwin (1898-1937)
Lullaby, para orquesta de cuerdas

R. Vaughan-Williams (1872-1958
Fantasías sobre un tema de Thomas Tallis, para cuarteto solista y doble orquesta de cuerdas

Solistas:

Adriana Zarzuela y Lidia Molina, violín
Marta Villanueva, viola
Álvaro Peregrina, violonchelo

Segunda Parte.

E. Morales-Caso (1969- )

Concierto de La Herradura, para guitarra y orquesta(*)

“Allegro brillante”
“Larghetto Malinconico”
“Vivo con fuoco”

Solista:

Mª Esther Guzmán, guitarra

(*) Estreno mundial